Дейвид Боуи, Мерилин Менсън и дори Metallica: те нямаше да са същите без Фреди Меркюри

Без Фреди Меркюри музиката би била напълно различна. Без сцена, без пеене, без концерти, нито дори видео. Дебатът дали той е най-великият вокалист вероятно никога няма да приключи, макар че е безсмислен.

Това е човек с глас от 4 октави, който написа и изпя “Бохемска рапсодия”, “Любов на моя живот”, “Ние сме шампионите”, “Този, който трябва да бъде обичан”, осмелил се да стане партньор на оперната прима Монсерат Кабайе.

Фронтменът на най-големите концертни изпълнения, хомосексуалист, който не афишира своята ориентация и любовта на живота си, беше жена. Скромно и дори плахо извън сцената. Музикантът, който напусна Шоуто, трябва да продължи и да остане завинаги млад.

Всъщност влиянието на Queen и Freddie Mercury има специфични изрази – много изпълнители не биха били същите без тази група и този фронтмен.

Например тя твърди, че името на Лейди Гага идва от един от мега хитовете на кралицата – Radio GaGa.

Стефани Джоан Анджелина Джерманота бе наречена „Гага“ от нейните приятели и продуцент в Ню Йорк непосредствено след песента, а първият й прякор е даден от бившия й приятел. След това тя допълва дамата. Приликите в провокативния, буен сценичен образ между нея и Фреди също са очевидни.


Снимка: Getty Images

Самата песен Radio GaGa, написана от барабаниста Роджър Тейлър, беше абсолютен хит и беше част от всеки концерт на Queen от 1984 до 1986 г., когато изнесоха последните си изпълнения на живо с Меркюри като фронтмен. Вдъхновението на Роджър идва, когато синът му говори “радио ка-ка” за палава песен, която е чул по радиото. Това е 1984 г. и това е начин за кралицата да въведе нова ера, в която телевизията става все по-доминираща, а музикалните видеоклипове се превръщат в основен начин за промоция и реклама.

За Metallica, или по-точно за Ларс Улрих, Queen също е фундаментална.

„Най-лошият ден в живота ми беше, когато майка ми не отиде на концерта им“, казва барабанистът. Като се има предвид, че борбата с гнева е в основата на музиката на Metallica, детската травма на Ларс, свързана с батковците на кралицата, също може да бъде решаваща за това, което по-късно се оформя в любимата му метъл банда.

И Ларс има какво да нарани – концертите и сценичното присъствие на Фреди са сред основните запазени марки на Queen.

Едно от тях обаче е едно от най-ярките изпълнения на живо в цялата история на музиката. Това беше участието на Queen в Live Aid през 1985 г., благотворителен концерт, гледан от близо 2 милиарда души по телевизията и събрал каймака на поп музиката по това време.

Сега е труден момент за групата, те издадоха проваления “Hot Space”, соловият албум на Фреди “Mr. Bad Guy” също не получи подобаващ отговор, имат неуспешно турне в Южна Африка. Групата има само 20 минути и 6 песни, за да оправи нещата.

И Фреди успява. Въпреки че този ден той не се чувстваше добре и лекарите го посъветваха изобщо да не излиза на сцената. Две години по-късно той беше диагностициран с ХИВ, но вероятно тогава вече имаше симптоми.

Фронтменът обаче изпива няколко чаши водка и се опитва да даде и вземе колкото се може повече. За разлика от обикновеното шоу на Queen с много сценични ефекти и пищни костюми, Live Aid не предоставя тази опция.

Меркюри е с бели дънки и тениска и пленява публиката само с енергията и магията си. Групата изпълни 6 от най-големите си хитове и моментът се промени – след изпълнението на Queen, те отново са на върха.

Завинаги ще помним някои от най-многолюдните концерти в историята – и не непременно добри.  Гледайте най-посещаваните предавания, както и най-смъртоносните.

Дейвид Боуи може би нямаше да постигне такъв успех, ако не беше Queen и техният огромен хит заедно Under Pressure.

През 70-те, както групата, така и Боуи в частност са били в сферата на глем рока, но след големия им успех, Боуи навлиза в спирала на наркотиците. Смята се, че именно Under Pressure възроди кариерата на певеца и доведе до следващите му успешни проекти.

Музикантите от Queen и David се срещнаха в Швейцария. През 70-те години групата пише песните си главно в Монтрьо, на брега на Женевското езеро, а той също наблизо – във Веве. Един ден Боуи, с когото той имаше кратко познанство, мина през студиото на Queen, за да каже здравей.

През годините Брайън Мей си спомня, че са решили да се опознаят по-добре, като свирят заедно, ходят на вечеря, хапват и пият, а когато свирят кавъри, се появява риф, който по-късно става един от най-запомнящите се. поп музика.

Мей припомня, че между Фреди и Бауи имаше търкания, но в крайна сметка резултатът се превърна във вечен хит.

През 90-те години Мерилин Менсън, друг последовател на брилянтната театралност на Меркюри, търси музикално вдъхновение в „помпозната традиция на Queen и Bowie“. Така че той обърна гръб на индустрията и пусна по-ориентираните към рок механични животни.

По същия начин, от същата комбинация от Queen и Bowie, Граймс беше вдъхновен да звучи по-роко.


Докато днес костюмите на Меркюри изглеждат доста ретро и доста скромни в сравнение с това, което правят неговите последователи, за времето си той е на върха на изисканото и пищното. Фреди е икона на сценичния стил, от пайети от главата до петите до диамантения трик, кожена пола и розова тениска в I Want To Break Free, кожени якета и шапки.

Парфюмът на Кейти Пери неслучайно се казва „Killer Queen” – кръстен е на едноименната песен. Тя посочва Меркюри като свой идол и дори мисли да му направи татуировка на гърба.

Песента от 1974 г. от третия албум на групата е първият им голям хит. Необичайно е, че Фреди е първият, който пише текстовете за дежурното момиче, но от висок клас. „Това, което се опитвам да кажа, е, че хората в класа също могат да бъдат глупаци“, обясни той по-късно в интервю.

Разлики между творчески решения и реални събития

The Smashing Pumpkins също се развеждат с Queen, особено с техния лидер Били Корган, за когото това е „една от най-великите групи на всички времена“. Театралността и темата на албумите на Queen също бяха пряк източник на вдъхновение за Mellon Collie и Infinite Sadness на Pumpkins.

Самият Кърт Кобейн слушаше News of the World в банята на родителите си, докато акумулаторът падна в колата и семейството му остана без кола. Това е и албумът, с който Queen отговаря на предизвикателствата на променящата се сцена и вкусове от края на 70-те.

Пънкът е във възход, така че Queen преминава от сложни, по-симфонични и прогресивни рок хармонии към по-твърд рок и по-просто звучене. Изключително успешни – “We Will Rock You” и “We Are the Champions” от този албум.


Снимка: Getty Images

Radiohead не звучи като група, върху която Queen е повлияла, но фронтменът Том Йорк твърди, че са го накарали да напише музиката.

Йорк дори се опита да направи китара възможно най-близка до звука на Брайън Мей. Самият Мей също използва своя собствена китара, наречена “Red Special”, която е отговорна за част от неговото свирене.

Мей, а не Фреди, е автор на една от най-емблематичните песни – The Show Must Go On. Той е част от последния албум на Queen Innuendo, издаден през 1991 г.

Засега той все още отрича твърденията, че е тежко болен, което допълнително се подсилва от звученето на музиката в албума – следващият обрат на групата – фламенко, психеделични моменти и сложни композиции, както и видеоклипове. Меркюри пее както обикновено, но видеото на I’m Going Slightly Mad показва колко му е лошо под тежък грим.

През последните години и седмици Фреди е придружаван от любимата си съпруга, тази, на която е посветена Любовта на живота ми и която дори след края на романтичната им връзка остава с него за цял живот – Мери Остин.

В последните дни от живота си той лежи в леглото, започва да губи зрението си и умишлено отказва лечение, за да ускори смъртта си. На 23 ноември 1991 г. Фреди прави изявление, в което признава, че има СПИН. На следващия ден той почина от бронхопневмония.

Но той все още е тук и ще бъде още много години. Просто включете радиото и вижте всичко.


Source